引頸以待、鋪排超過十年、以第22套作為完結篇的《復仇者聯盟4：終局之戰》終於上畫。一如萬眾期待，開畫日打破香港電影史的票房紀錄，其實過去十年電影的開畫紀錄都大部分都是由Marvel打破。

誰會想到這個電影王國在26年前曾宣告破產，1996年Marvel在美國漫畫市場面臨大崩盤，加上投資策略屢屢失利下慘跌70％，申請破產保護後的Marvel與玩具公司ToyBiz合併，老闆艾維艾拉德 ( Avi Arad ) 被任命為Marvel電影部門總裁，他上任後將Marvel旗下的漫畫、作品全部詳讀一遍，他深信未來的技術與市場，會讓英雄電影紅遍大街小巷。

同樣擁有大量英雄人物的DC Comics，例如超人、蝙蝠侠等，但所拍的電影，不論口碑或票房都是強差人意，只有神奇女俠及水行俠能夠突圍而出。有人認為Marvel的成功關鍵是因為它懂得改變，在時代變革的當下，將目標鎖定在各個不同的年齡層；漫畫及玩具主打青少年，電影及影集以成年人為主，讓全家人可以共同圍繞在同一個主題，令英雄人物成了家長和孩子討論的話題，加上在電影加入不斷創新的元素如彩蛋、全黑人拍攝的黑豹、每套電影劇情之間的縱橫交錯關係等，CG效果就不再話下。

此外，Marvel的策略是成功的，不但捧紅明星超級英雄，他們有獨立三部曲的故事，並將一些重要的英雄人物Crossover，例如將極受觀眾愛戴的蜘蛛俠，由Iron Man提升所使用的武器，最後再帶出新英雄聯盟，群雄Mix and match，更重要是Marvel能夠將每位超級英雄都人性化，並且擁有高度使命感，令觀眾更加投入。反觀，《蝙蝠俠對超人》就是只有兩人的恩仇，並且劇情拘泥，欠缺新鮮感。

從商業角度而言，Marvel除了漫畫與電影外，也透過「授權」的方式，轉換成企業最大的獲利來源，因為他們有龐大的角色與文化，而授權又是完全不用成本的賺錢方式，並能夠擴大曝光與營銷。超級英雄們就彷彿是最有利的代言人，將Marvel營銷至全球。2009年時，Marvel被迪士尼以42億美金的天價收購，正式成為橫跨全球的跨國企業，這一步亦非常關鍵，事關迪士尼擁有多年的傳統卡通人物，其生金蛋能力會隨着粉絲漸老而減弱，透過引入更多受歡迎的英雄人物，能夠令迪士尼旗下的產品如迪士尼樂園變得多元化，藉此吸納更廣闊的客戶群，維持盈利增長。大家見到樂園設施不斷加入Marvel元素便知，例如早前加入了Marvel主題項目 ——「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」

總結，從Marvel的歷史去看企業處理逆境能力，不失為一個好課題。坦白而言，要Marvel保持這個優勢及紀錄，亦非易事。